【天辰登录】永远改变古典音乐世界的10位女性

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这10位非凡的女性
她们开辟了古典音乐的新天地
在古典音乐界留下了不可磨灭的印记。

01
希尔德加德·冯·宾根（1098-1179）
Hildegard of Bingen
西方音乐史上最早的作曲家之一，又被称为莱茵河的女先知（Sibyl of the Rhine），中世纪德国神学家、作曲家及作家，具有非凡的音乐远见。
她一生中的大部分时间都住在一个封闭的山顶修道院里。在那里，她为她的修女们写了崇高的、令人难以忘怀的歌曲，让他们在灵修时唱歌。希尔德加德绝对拒绝按照惯例行事，在一个男性主导的教会里进行巡回讲道——这在当时对女性来说是一种非常不寻常的做法。
在她去世大约800年后，人们对她音乐的兴趣开始增长。近代对中世纪教会史、女性史的学术研究，让希尔德加德成为一个焦点人物，特别是她所创作的音乐。
她约有80首作品留存下来，数量远超过绝大多数的中世纪作曲家，其中最为人熟知的是宗教剧《美德典律》（Ordo Virtutum），这是一出早期的清唱剧，全由女声组成，唯一的男声即代表魔鬼。
中世纪手稿《拉丁教士集》上绘 希尔德加德及一名修士
1979年，她的四首令人难以置信的生动歌曲首次用英语演出。2012年，希尔德加德被追赠教会圣师称号，是天主教会史上第四位女性圣师。

02
伊丽莎白·雅凯·德拉盖尔（1665-1729）
Élisabeth Jacquet de la Guerre
法国大键琴演奏家和作曲家伊丽莎白·雅凯·德拉盖尔是法国巴洛克时代鼎盛时期的音乐先驱。她的家庭是音乐家。从五岁起，伊丽莎白就在路易十四的宫廷里唱歌和演奏大键琴。
她被认为是第一位在法国创作歌剧的女性，该歌剧名为《塞法尔与普罗克里斯》，并于1694年被玷烧。
她为大键琴和小提琴创作的室内乐是至高无上的瑰宝，结合了法国和意大利巴洛克风格的品质。她在职业生涯中创作了如此多的形式和风格使她在古典音乐界特别值得一提。
她的键盘音乐在伦敦西班牙钢琴家Antonio Oyarzabal的新唱片中得到了支持，他在现代乐器上演奏了她的大键琴作品。

03
路易丝·法伦克（1804-1875）
Louise Farrenc
法伦克是浪漫主义时期的法国作曲家、钢琴家和教师，也是19世纪最有影响力的音乐人物之一。她的作品包括三部交响曲，一些合唱作品，众多室内乐作品和各种各样的钢琴音乐。
她从小就学习钢琴，15岁时申请了著名的巴黎音乐学院。在担任音乐会钢琴家一段时间后，她于1842年被聘为巴黎音乐学院的音乐教授——这是那个世纪唯一的女性任命。
她在音乐学院呆了30年，在那里她建立了欧洲最优秀的钢琴教授之一的声誉，并培养了当时一些伟大的演奏家。
法伦克的薪水远低于音乐学院的男教授，但她不甘现状并勇于争取平等。这是一场漫长的战斗，她的作品是她竞选活动的关键部分。结果是她成功了，并能够将正确大小的薪水带回家。所以她也应该算在这个榜单里。

04
埃塞尔·史密斯（1858-1944）
Ethel Smyth
作为20世纪的作曲家和妇女参政论者，埃塞尔·史密斯是音乐和妇女权利的关键人物，因其“用音乐书写对话”的技巧而广受赞誉。
她写了六部歌剧，其中《破坏者》被称为“珀塞尔和布里顿之间最重要的英国歌剧”。一个多世纪以来，她的歌剧《瓦尔德》是唯一一部由女作曲家在纽约著名的大都会歌剧院上演的歌剧。
1912年，史密斯因在支持妇女权利的抗议活动中向议会大厦的窗户扔石头而入狱。入狱后还有一个有趣的小故事，英国指挥家托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham）是史密斯音乐的崇拜者，他去监狱里探望了她，发现她用牙刷作为指挥棒指挥她的狱友。

05
艾米·比奇（1867-1944）
Amy Beach
常被称为“比奇夫人”，美国作曲家，钢琴家。19世纪初，艾米·比奇作为第一位出版交响乐的美国女性创造了历史。她的《盖尔语》交响曲出版于1896年，由波士顿交响乐团首演。
比奇海从很小的时候就表现出非凡的音乐天赋。她的父母讲述了比奇在两岁时协调母亲的摇篮曲并在五岁时在脑海中创作华尔兹的故事。不久，她转向贝多芬，并在16岁时首次亮相音乐厅。
作为一名19世纪的女性，比奇努力获得与男性同行相同的机会。在她一生的大部分时间里，她利用自己作为该国最著名的女作曲家的地位来培养其他女性。
她曾经说过：“音乐是生活经验的最高表达，而女人由于其地位的本质而被剥夺了使男人的生活多姿多彩的许多经验。”

06
丽贝卡·克拉克（1886-1979）
Rebecca Clarke
英裔美国古典音乐作曲家、国际知名中提琴演奏家，也是历史上很早的女子职业管弦乐手。
在她那个时代，她率先让女性在音乐厅舞台和管弦乐队中获得了应有的位置。1912年，她成为第一位在亨利伍德的皇后音乐厅管弦乐团演奏的女性，并在国际上演出。
她没有多产地作曲，但她写的东西令人眼花缭乱，她的印象派中提琴奏鸣曲展示了该乐器令人难以置信的多功能性和精湛技艺，摆脱了其作为柔和伴奏乐器的声誉。

07
弗洛伦斯·普莱斯（1887-1953）
Florence Price
弗洛伦斯·普莱斯，美国古典作曲家、钢琴家、管风琴家和音乐教师，她是美国主要交响乐团演奏交响乐的第一批女性之一，也是第一个黑人女性。1932年，芝加哥交响乐团演奏了她的e小调交响曲，她创造了历史。
普莱斯创作了许多管弦乐作品、室内乐作品和歌曲，同时也是一名钢琴家和教师。由于她的种族和性别，她没有得到她自己一生中应得的认可，但最近发现了她的新音乐，她终于得到了她应得的认可。

08
纳迪亚·布朗热（1887-1979）
Nadia Boulanger
法国音乐教育家、作曲家、指挥家。布朗热是一位多产的作曲家和指挥家，也是历史上一些最伟大的音乐制作人的老师，是20世纪音乐界一股不可阻挡的力量。
她创作了几部合唱、室内乐和管弦乐作品，是第一位指挥美国主要管弦乐团的女性，她的明星学生包括伦纳德·伯恩斯坦、菲利普·格拉斯和丹尼尔·巴伦博伊姆。
布朗热对教育学的热情源于她的妹妹莉莉·布朗热的不幸早逝，莉莉当时被认为是法国最令人兴奋的年轻作曲家之一。莉莉24岁就去世了，她的姐姐从此失去了作曲的兴趣。相反，她决定将自己的一生奉献给音乐教学和培养他人。

09
玛莎·阿格里奇（1941-）
Martha Argerich
阿根廷钢琴家，第七届肖邦国际钢琴比赛首奖得主。她被广泛认为是有史以来最伟大的钢琴家之一。很少有古典艺术家像玛莎·阿格里奇那样拥有深厚的音乐成就或受人崇拜的地位。
她出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，五岁时开始学习钢琴，并很快被誉为神童，在公共场合表演。16岁时，她风靡世界，在短短三周内赢得了日内瓦国际音乐比赛和费鲁乔·布索尼国际比赛。
随之而来的是唱片艺术家和音乐会钢琴家的职业生涯，这是完全无与伦比的。每一次表演都闪耀着她喜怒无常、变幻莫测的天赋。她还培养了无数年轻表演者和新一代人才。在过去的60年里，随着古典音乐界上升到辉煌的高度，她以深厚的音乐性、完整性和灵感为整个行业奠定了基础。

10
马林·阿尔索普（1956-）
Marin Alsop
马林·阿尔索普是一位美国指挥家与小提琴家，是世界上最优秀的指挥家之一，她曾指挥过大多数美国和欧洲的顶级管弦乐团，并担任维也纳广播交响乐团、圣保罗交响乐团、伯恩茅斯交响乐团和巴尔的摩交响乐团等乐团的首席指挥。
2011年，她成为意大利斯卡拉歌剧院230年历史上第一位女指挥。阿尔索普也是一位小提琴家，在她职业生涯的早期曾在纽约爱乐乐团任职，她是一位鼓舞人心的导师，她领导了改变生活的教育计划，用音乐激励世界各地的人们。